Jak otworzyć centrum kreatywności dzieci: niezbędne dokumenty i sprzęt do uruchomienia

Otwierając centrum kreatywności dzieci, trzeba zrozumieć, że podstawą projektu powinna być miłość i chęć do pracy z dziećmi, a nie chęć zarabiania. Często taka idea pojawia się u tych, którzy już mieli doświadczenie w pracy z maluchami i są dobrze zorientowani w tym - nauczyciele, nauczyciele, wiodące kręgi, nauczyciele.

Sukces projektu oceniany jest jako wysoki, ponieważ mało jest instytucji specjalizujących się w świadczeniu tego typu usług, aw niektórych miastach w ogóle ich nie ma.

Pierwsze kroki

Myśląc o tym, jak otworzyć centrum kreatywności dzieci, musisz określić program lub kierunek, w którym będziesz zaangażowany w sprawy dzieci. Obecnie istnieje wiele technik rozwojowych, na przykład Nikitins lub Montessori. Możesz opracować swój własny program szkoleniowy, który połączy elementy różnych kierunków szkolenia. Profesjonalni nauczyciele mogą przynieść własne doświadczenia i "podkreśla".

Rejestracja prawna

Jak każde inne przedsiębiorstwo, ośrodek dla dzieci wymaga formy organizacyjnej i prawnej. Mówiąc najprościej, musisz zarejestrować się w lokalnym urzędzie podatkowym jako indywidualny przedsiębiorca (IP) lub jako spółka z ograniczoną odpowiedzialnością (LLC).

Eksperci zalecają wybór pierwszej opcji (IP), ponieważ w tym przypadku proces księgowania i sprawozdawczości finansowej będzie znacznie prostszy. Ponadto ta forma prowadzenia działalności gospodarczej pozwoli zaoszczędzić na podatkach kosztem niższej stawki podatkowej.

Oprócz rejestracji wymagana będzie licencja Ministerstwa Edukacji na prawo do rozwoju i edukacji dzieci. Aby to osiągnąć, musisz mieć wykształcenie pedagogiczne, miejsce pracy i programy szkoleniowe. Należy pamiętać, że jeśli podczas pierwszego roku pracy centrum otrzyma skargi, licencje mogą zostać utracone.

Pokój

Zanim otworzysz centrum kreatywności dzieci, zastanów się, gdzie najlepiej jest je umieścić. Bardzo często w przestrzeni sypialnej są otwarte szkoły edukacyjne. Tutaj opłata za wynajem jest niska i jest więcej dzieci. Możesz wynająć pokój w centrum handlowym, w przedszkolu, w szkole.

Na początkowym etapie wielu przedsiębiorców wynajmuje przestronne apartamenty, w których znajdują się mini centra rozrywki dla dzieci. Wybierając miejsce, zwróć uwagę, że jest wystarczająco dużo miejsca na rowery i wózki w pobliżu budynku lub na podłodze.

Grupy w rozwijających się szkołach nie są bardzo duże (zwykle około 5-7 osób), ale pokoje w pokoju powinny być przestronne - około 30 metrów kwadratowych. m. Jeśli zamierzasz także otworzyć sklep "Towary dla kreatywności", preferowane są centra handlowe. Istnieje większa zdolność do bierności ludzi.

Teraz popularne stało się organizowanie szkół rozwoju w dużych supermarketach. Rodzice dają dzieciom godzinę lub dwie pod nadzorem konsultanta i spokojnie idą na zakupy, nie martwiąc się, że dziecko pozostanie w spokoju. Nauczyciel zajmuje się modelowaniem dziecka, rysowaniem lub innymi czynnościami rozwojowymi. Tutaj rodzice mogą kupować towary dla kreatywności.

Cena najmu

Cena za wynajem pokoju o łącznej powierzchni około 120-150 metrów kwadratowych. mw dzielnicy mieszkalnej będzie około 600-700 lat. np. w centrum handlowym o dużym natężeniu ruchu o rząd wielkości wyższym - 1000-1500 y. e. Dodaj tutaj narzędzia, które zostaną "wyciągnięte" o 120-150 y. e.

Sprzęt

Otwarcie centrum kreatywnego dla dzieci nie jest łatwym zadaniem. Oprócz odpowiedniej lokalizacji, musisz przemyśleć wnętrze pokoju. Centrum będzie potrzebowało mebli, dywanów, sprzętu biurowego, zabawek edukacyjnych, książek, przedmiotów dla kreatywności (farby, ołówki, plasteliny itp.).

Zwróć szczególną uwagę na jakość podłóg i mebli. Ponieważ dzieci bardzo lubią spędzać czas na podłodze, muszą być dodatkowo izolowane. Może to zrobić dobrej jakości powłoka.

Meble dziecięce powinny być nie tylko piękne, ale także niezawodne, bezpieczne. Nie należy oszczędzać na tej pozycji i kupować tanich produktów. Musisz wybrać wysokiej jakości produkt wykonany z naturalnych materiałów, zaprojektowany specjalnie dla szkół i przedszkoli. I dla każdego wieku dzieci powinny mieć swój własny rozmiar mebli.

Nawet jeśli wynajęty pokój jest ogrzewany, należy rozważyć zakup bezpiecznych grzejników. Jest to szczególnie ważne w okresie poza sezonem, gdy w pokoju robi się zimno, a ogrzewanie centralne jeszcze nie zostało uwzględnione.

Zanim otworzysz centrum kreatywności dzieci, zdecyduj, co będą robić w nim dzieci. Jeśli przypuszcza się lekcje tańca, należy zainstalować duże lustra. Ponadto będziesz potrzebował fortepianu, komputera, gramofonu, magnetofonu i telewizora. Nie zapomnij o toalecie i szatni.

Zabawki są czymś, co przyciąga dzieci w każdym wieku. Dbaj o ich różnorodność. Różne piramidy, kostki, mozaiki, projektanci powinni być nie tylko kolorowi i interesujący, ale także bezpieczni. Wybierz wysokiej jakości i niezawodne akcesoria, ponieważ zabawki będą przeznaczone dla dużej liczby dzieci. W kwestii podręczników, zeszytów i kart warto skonsultować się z nauczycielami.

Wszystkie pomieszczenia ośrodka dziecięcego powinny być dobrze oświetlone i wentylowane. Upewnij się, że w pokojach nie ma niebezpiecznych lub szkodliwych przedmiotów.

Pracownicy

W kwestii tego, jak otworzyć studio kreatywności dla dzieci, ważne jest, aby wybrać kompetentnych pracowników. Głównymi wymogami w zakresie selekcji pracowników powinna być nie tylko dostępność edukacji pedagogicznej i doświadczenia zawodowego, ale także miłość dzieci. Zwróć uwagę na nastawienie nauczyciela do uczenia się nowych kierunków i programów.

Jest to konieczne, aby mógł łatwo dostosować się do nowych warunków pracy, które mogą różnić się od poprzednich. Im wcześniej pracownik poradzi sobie z tym zadaniem, tym lepiej. Jeśli podobał ci się nauczyciel i zabrałeś go do pracy, musisz odwiedzić 1-2 razy w jego klasach, aby przekonać się o jego kompetencjach i umiejętnościach leczenia dzieci.

W kwestii płac możesz trzymać jedną z dwóch opcji: albo płatność godzinową albo procent zysku. Średnia pensja nauczyciela w takich ośrodkach wynosi około 10-12 cu. na godzinę.

Ponadto będziesz potrzebować administratora, który zajmie się problemami nagrywania dzieci w grupie, odpowie na pytania od rodziców. Można na nim przypisać odpowiedzialność za zakup zabawek, innych materiałów dla kreatywności. Księgowy może zatrudnić organizatora, który sporządzi raporty dla firmy i przekaże je odpowiednim władzom. Oprócz wszystkich wymienionych pracowników, musisz zaprosić pracownika do pracy.

Polityka cenowa

W kwestii tego, jak otworzyć ośrodek kreatywności dzieci, ważna jest polityka cenowa. Średnio koszt abonamentu na jeden miesiąc wynosi około 70-80 cu. Jeśli rodzice planują zabrać dziecko na dodatkowe zajęcia, na przykład tańce, języki obce lub muzykę, takie usługi są wypłacane osobno. Średnio jedna lekcja kosztuje 4 lata. e.

Reklama

Właściwa kampania reklamowa jest ważnym warunkiem przyciągnięcia klientów w każdej dziedzinie biznesu. Szkoła rozwoju dla dzieci nie jest wyjątkiem. Oto orientacyjna lista działań, które pomogą poznać jak najwięcej osób o twoim ośrodku:

  • zamieszczanie ogłoszeń w mieście i dzielnicy;
  • dystrybucja wizytówek i ulotek;
  • reklama w transporcie;
  • uruchamianie linii w sklepie;
  • ogłoszenia w lokalnych mediach (radio, telewizja);
  • umieszczanie reklam na portalach internetowych;
  • rozszerzenia reklam i plakaty.

Do tej pory jego własna strona internetowa ma ogromną zaletę. Można na niej publikować różne wiadomości i informacje na temat centrum: o usługach i cenach, o świętach i akcjach, o rabatach i innowacjach.

Najbardziej skuteczną reklamę można nazwać zaleceniami rodziców, których dzieci odwiedzają Twoje centrum. Takie recenzje nie tylko tworzą dobrą reputację, ale również przyciągają dużą liczbę nowych klientów.

Podsumowując

Inwestycje finansowe na pierwszym etapie w dużej mierze zależą od poziomu centrum. Planując dużą szkołę z kosztownymi naprawami, licznymi pracownikami i przyzwoitą listą usług, koszty będą wysokie. Jeśli myślisz o tym, jak otworzyć mini centrum rozrywki o powierzchni nie większej niż 150 metrów kwadratowych. m, a następnie liczyć na kwotę około 6-8 tysięcy y. e. Możesz inwestować w projekt stopniowo.

Zysk z otwarcia centrum rozwoju dla dzieci wynosi około 4900 lat. e. (Średnia cena subskrypcji wynosi 70 cu, dostępność 10 grup po 7 osób). Od nich zostaną wydane:

  • 800 y. e. - Leasing;
  • 100 y. e. - Narzędzia;
  • 1500 y. e. - Wynagrodzenia dla pracowników;
  • 600 y. e. - inne wydatki.

Zysk wyniesie około 1900 lat. e. Ale należy wziąć pod uwagę, że centrum dla dzieci nie działa przez cały rok, ponieważ dzieci rzadko odwiedzają takie placówki podczas letnich miesięcy i świąt. Konieczne jest zaoszczędzenie pieniędzy na wynajem lokalu za ten okres. Średni zwrot z takiego zakładu wynosi od 2 do 3 lat.

Jak wszystko działa: studio teatru dziecięcego

dyrektor artystyczny teatru Lianozovsky Nadieżda Egorova i szef pracowni teatralnej dla dzieci w teatrze Alexander Tattara rozmawiać o tym, jak się uczyć, dlatego trzeba być cierpliwym i dlaczego dzieci nie zawsze są gotowi, aby stać się gwiazdą.

Po co chodzić do teatru

Istnieje wspólny mit - ci, którzy są zaangażowani w studio teatralne, chcą zostać aktorami. To nie jest do końca prawdą. Nie wszystkie dzieci, nastolatki, a nawet dorośli myślą, aby połączyć swoje życie z tym zawodem. Dla dziecka studio teatralne jest przede wszystkim okazją do rozwijania niezbędnych umiejętności i umiejętności, do nauki odpowiedzialności, poprawy uwagi i pamięci, i wiele, wiele więcej.

Teatr jest sprawą zbiorową, a wynik zależy od wszystkich. I dziecko zaczyna się włączać, zdaje sobie sprawę, że nie może pozwolić swym towarzyszom uciec, że powinien być zebrany, uważny, nauczyć się tekstu. Istnieje osobista strefa odpowiedzialności. Jeśli dziecko przed klasą był bardzo sporne, cały czas przekręcać koc na siebie, a tym samym otrzymała za tę uwagę, odergivaniya i trzepanie, a następnie w klasie nie będzie uwag, i skierować tę energię we właściwym kierunku. Istnieje wiele sztuczek, jak to zrobić. Na przykład, poproś go, jako przykład dla reszty, o pokazanie jakiegoś ćwiczenia lub obarczenie go odpowiedzialnością za coś w sztuce, w której jest dobry. Podaj instrukcje organizacyjne, na przykład, aby być odpowiedzialnym za rekwizyty. A dziecko ma biznes, strefę odpowiedzialności, jest w kręgu uwagi i znika niepotrzebny pusty konflikt.

Jeśli mówimy o rozwoju, musimy pamiętać, że aktor musi stale wykonywać ogromną liczbę zadań. Na przykład - aby wydostać się w odpowiednim momencie na scenie, powiedz odpowiedni tekst, usłysz partnera, pracuj w połączeniu z muzyką, improwizuj, a czasami jeszcze śpiewaj i tańcz. A wszystko to może zrobić przedszkolak na 6 lat! Dodatkowym plusem wczesnych zajęć jest rozwój niezależności. Dziecko wykonuje wszystkie te zadania, radzi sobie z nimi i ostatecznie rozumie, że może zrobić wszystko sam, bez matki!

Co ważniejsze, wszystkie dzieci w grupie pochodzą z różnych grup dzieci (szkół, przedszkoli). Zapoznają się tylko w klasie. W tym nowym kolektywu mają nowe rytuały, zasady i sposoby komunikacji. Nikt nie obraża nikogo. A te dzieci, które były bardzo obolałe, nieśmiałe, a nawet bały się mówić głośno, zaczynają się otwierać, stają się bardziej wolne, rozumieją, że aby wyjść na scenę i coś zrobić - to nie jest straszne.

Zajęcia w studiu teatralnym powinny idealnie stanowić całość, nawet jeśli nauczyciel jest sam i nie ma oddzielnych nauczycieli mowy i tworzyw sztucznych. Ćwiczenia w mowie teatralnej, plastyce, ćwiczeniach treningu aktorskiego, a także próbach z obowiązkowym punktem końcowym - wypuszczenie spektaklu. Ponieważ jest to wskaźnik zmian, jakie nastąpiły dla dziecka w tym czasie i cel, do którego dążyły studia. W przypadku braku takiego ostatecznego punktu, dzieci nie widzą rezultatu swojej pracy.

W przypadku zajęć konieczne jest oddzielenie dzieci według wieku, ponieważ metody, ćwiczenia i podejście do dzieci w każdym wieku są różne. Młodzież i młodsi studenci wybierają ten zawód świadomie, przynajmniej wielu z nich. Rodzice nastolatków cieszą się, że dziecko ma pasję, która kształtuje jego życie, poszerza horyzonty, zwiększa bagaż kulturowy. W studiu trzeba przeczytać dużo dobrej literatury, a to nieco odciąga od sieci społecznościowych i gier komputerowych.

Uczniowie szkół średnich i gimnazjum również rozumieją, czego chcą. Po kilku zajęciach mogą samodzielnie określić, czy nadają się do tego kręgu. Rodzice tych dzieci, zabierając ich do studia, chcą uwolnić dziecko, usunąć zaciski i po prostu uczyć, powiedzmy, jasnej odpowiedzi na tablicy. Ale zdarza się, że dzieci są doprowadzane do reedukacji. Dorośli mają nadzieję, że w studiu będzie mógł znaleźć swoje miejsce w zespole. I tak też się dzieje, dziecko dołącza do czegoś, co jest ważne dla wszystkich i ważne dla niego. Nie stara się zniszczyć mikrokosmosu, który istnieje w nas. Czasami wyniki są po prostu niesamowite. Jednak aktorstwo jest rodzajem terapii sztuką.

Dzieci w teatrze dziecięcym

Co do dzieci, to oczywiście ich rodzice prowadzą. Aspiracją rodziców jest ujawnienie dziecka, zrozumienie, w jaki sposób dalej się rozwijać. Zdarza się, że rodzice chcą stworzyć gwiazdę od dziecka. W tym pragnienie nie ma nic złego, a nauczyciele, aby opowiedzieć o wszystkie „pułapki” i wyzwania, które należy podjąć, w miarę możliwości, aby pomóc im w tym, a potem chętnie wyglądać swoich uczniów do stawienia się w reklamach i serialach.

Sami dzieci w klasie interesują przede wszystkim atmosferę gry. Lekcja powinna być wygodna, interesująca, nie nudna. Wszystkie umiejętności powinny być podane w formie gry. Zwłaszcza dzieci. Oznacza to, że dziecko gra, a jednocześnie zdobywa wiedzę, nie będąc zauważonym dla siebie. Wszystkie klasy we wszystkich grupach wiekowych rozpoczynają się rozgrzewką i ćwiczeniami, których celem jest koncentracja uwagi. Zajęcia próbne, na których odbywa się bieg przyszłych występów, odbywają się na przemian z klasami aktorskimi, w których odbywają się gry i ćwiczenia rosyjskiej szkoły teatralnej dostosowane do określonego wieku. W grupach zawsze istnieje zdrowa rywalizacja o role, a pragnienie odgrywania przez dzieci ulubionej roli jest bodźcem do owocnych poszukiwań. Jednocześnie obowiązkowym warunkiem jest to, aby każde dziecko uczestniczyło w zabawie, dla każdego małego aktora jest rola.

Dzieci są bardzo różne, niektóre są tak zaciśnięte, że absolutnie nie chcą grać w grupie. Był jeden chłopiec, dziecko w wieku przedszkolnym, który z pięknym intelektualnym rozwojem po prostu nie chodził na scenę. Nie pójdę i to wszystko. Podczas gdy Aleksander pracował z resztą grupy, Hope siedziała z nim w kącie i rozmawiała przez całe życie. Dwa miesiące! Rodzice chłopca byli bardzo piśmienni i wyrozumiali i byli gotowi, aby proces ten wymagał czasu. A tu przez dwa miesiące rozmawiał z nim, potem zaczął wychodzić na najbardziej żywe gry, dosłownie przez 10 minut. Potem trochę dłużej, a potem praca na pełen etat może zostać niezauważona dla siebie. Dwa lata później miał już główną rolę w spektaklu. Teraz filmuje w reklamie, na przykład w filmach olimpijskich, gdzie dzieci przedstawiają różne rodzaje sportu.

Wybierając dramatyczny materiał, w którym grają nastolatki, nie można przejść przez żadne problemy istniejące w społeczeństwie. Ważne jest, aby chłopaki mieli nie tylko grać, ale także zmieniać coś w życiu na lepsze. Autorski projekt Nadzieja "Pies życia" ma na celu przyciągnięcie ludzi do problemu bezdomnych zwierząt i zwierząt trzymanych w schroniskach.

Faceci odgrywają bardzo przenikliwy wydajność opartą na powieści K. Sergienko, „Do widzenia, Cieśnina” o bezpańskie psy i obecnie portrety prawdziwych psów w finałach, które czekają w schronisku swoich przyszłych właścicieli. W foyer teatru są stoiska ze zdjęciami psów, wolontariusze schronisk przynoszą ze sobą szczenięta dla swojej rodziny. Opłaty za wykonanie są przekazywane do schronisk.

Ale pomysł stworzenia dziecięcego studium muzycznego powstał z inicjatywy Alexandra, kiedy odkrył, że część studentów studia również odwiedziła studio wokalne i choreograficzne. Zdając sobie sprawę, że jest część dzieci zainteresowanych syntezą trzech sztuk, otworzyli studio "Musical" w Teatrze Lianozovo. Dzieci angażują się w aktorstwo, choreografię, grupy i indywidualne wokale, wszystkie w kompleksie. Rezultatem takich lekcji jest musical, który jest wielokrotnie pokazywany. W ubiegłym sezonie wydano musical "Naughty Kittens" z grupą dzieci w wieku 4-6 lat. A dzieci w wieku przedszkolnym grały muzyczny trwający 30 minut, śpiewały, tańczyły, grały role. Ten musical wziął udział w festiwalu "Theatrical Spring".

Kolejnym interesującym projektem jest "Teatralne lato". W czerwcu dla studentów, którzy nie rozstali się z odpoczynkiem, odbywa się intensywny kurs, a na koniec wystawiana jest mała bajka. Zbieraj w tym projekcie szczególnie wszystkie, w różnym wieku - zarówno dzieci, jak i dorosłych. To był bardzo interesujący eksperyment. Kiedy osoby w różnym wieku od 4 do 45 lat wykonują te same ćwiczenia, panuje niesamowita atmosfera. Umieścili bajkę "Kołobok", w której na przykład kolobok grał wojskowego 45-latka, dwa metry wzrostu i Zaychika - dziewczyny 5 lat. Wynik przewyższył ich oczekiwania. Okazało się to ciekawym, bardzo zabawnym i jasnym występem, wszyscy uczestnicy otrzymali ogromną przyjemność.

Tworzenie gwiazdy jest trudnym i kłopotliwym biznesem, często rodzice nie wiedzą nawet, ile czasu i wysiłku potrzeba. Niekończąca się pozycja w kolejkach na castingach to tylko wierzchołek góry lodowej. Dziecko jest zmęczone, opuszcza szkołę, a rola nie może od razu odejść lub w ogóle się nie pojawić. Dziecko musi stale aktualizować portfel, ponieważ rośnie. Ten czas i pieniądze. A co najważniejsze - tylko bardzo odporne psychologicznie dziecko może temu przeciwdziałać w projekcie, którego nie potrzebuje. Biorąc pod uwagę, że sytuacja może być powtarzana z dnia na dzień, od rzucania do rzucania. Powodem tego nie jest to, że nie jest utalentowany czy nie przystojny, ale dlatego, że producent ma inny wygląd i potrzebuje innego typu. To może być traumą psychologiczną i stworzyć niewłaściwe wyobrażenie o zawodzie. Ale zawód aktorski nie jest stałym castingiem, ale planowanym rozwojem, studiowaniem i rozwojem w wybranym kierunku. Pomoże to później w przypadku wyboru tego zawodu.

Istnieje wiele studio teatralnych i, oczywiście, wśród nich są bardzo godne. Ale niestety są inni. Aby nie popełnić błędu przy wyborze, mogę udzielić porady. Jeśli w studiu teatralnym, widząc swoje dziecko lub obejrzeniu go raz, obiecuję uczynić z niego gwiazdę ekranu, tylko portfel robią i pokaż bębnowy (wideo) i zapłacić za oświadczenia do bazy danych - nie trać czasu wyjaśnienie ceny sprawy. To jest oszustwo. Nikt nie wie, do czego zdolne jest dziecko, trzeba go jeszcze czegoś nauczyć, a co najważniejsze, bez względu na kosztowne portfolio i show-ril - decyzję podejmuje producent i reżyser.

Zwróć uwagę na wyposażenie studia teatralnego. Najlepszym rozwiązaniem, oczywiście, jeśli studio w profesjonalnym teatrze i zajęcia odbywają się na scenie, w każdym razie, studia mają okazję go odwiedzić. Studio powinno mieć sprzęt techniczny, światło, dźwięk, dekoracje i kostiumy do występów.

Bardzo ważnym punktem jest edukacja nauczyciela i jego doświadczenie zawodowe. Poświęć trochę czasu, aby spojrzeć na dokumentach dotyczących edukacji, w każdy przyzwoity kserokopie studio są publicznie dostępne. Poszukaj informacji o nauczycielu w Internecie. A jednak najważniejszą rzeczą jest nauczyciel, jego osobowość, umiejętność nawiązania kontaktu z dzieckiem. Jest to szczególnie ważne w przypadku małych dzieci. Możliwość tworzenia w pracowni atmosferze zaufania i kreatywności, budzą zainteresowanie w nauce - zadanie nauczyciela. A potem miło jest słuchać zaleceń tych, którzy są już w studiu. Wiele dzieci idzie do nauczyciela.

Średni koszt zajęć, w zależności od liczby godzin i przedmiotów od 2500 do 8000 rubli miesięcznie. Istnieją studia, w których przez miesiąc szkolenia proszą o 10 000 i 15 000 rubli, obiecując złote góry i karierę gwiazdy lub spektakularne przedstawienie, które zostanie wykonane za jeden do dwóch miesięcy. Alexander pracował kiedyś w studiu, w samym sercu Moskwy, gdzie miał wystawić sztukę z dziećmi na 4 zajęcia. Jest to wulgaryzm i nie ma nic wspólnego z procesem uczenia się. Twórcy takiego studia są motywowani faktem, że rodzice jak najszybciej chcą zobaczyć swoje dzieci na scenie i są gotowi zapłacić za to duże pieniądze. Przepraszamy za dzieci, które wpadają w tę sytuację. Rodzice powinni zrozumieć, że najważniejszą rzeczą w nauczaniu umiejętności teatralnych jest proces. To nie jest szybka sprawa.

Musimy zrozumieć, że wszystko powinno mieć odpowiednią cenę. Jeśli studio wyposażony jest, a ostatecznie do gry dla dzieci wykonane dekoracje, umieścić je w ładne garnitury (szyte specjalnie dla nich), mamy nagrał ścieżkę dźwiękową, biorąc pod uwagę to dobry mikrofon (jeśli jest to musical), albo połączyć się z innymi nauczycielami posiadanych warsztaty związane dyscypliny - to jedna cena. A jeśli studio teatralne znajduje się w pokoju o powierzchni 12 metrów kwadratowych i jest magnetofon (lub nie ma), a jednocześnie prosi o duże pieniądze - warto się nad tym zastanowić.

Trudno powiedzieć o przeciętnej pensji nauczyciela, to jest zbyt różne. Począwszy od MROT (12 000 rubli) w instytucjach państwowych i kończąc na wynagrodzeniu w drogich studiach w centrum Moskwy (do 60 000 rubli). Niestety są też takie studia teatralne, w których nauczyciel płaci za godzinę, bez względu na liczbę dzieci, a ta kwota wynosi 500-1000 rubli za godzinę. W takim przypadku nauczyciel nie jest zainteresowany pójściem do niego, ponieważ łatwiej jest pracować z małą grupą. Jakość pracy, opinie nauczycieli są często bardzo niskie w takich studiach, a tam pracują przypadkowi ludzie.

Biznes o Stanisławskim: jak otworzyć studio teatralne lub szkołę umiejętności aktorskich

Jaka jest różnica między projektami biznesowymi w branży teatralnej i kto może stać się ich potencjalnym klientem? Poznałem również główne obszary, które wymagają inwestycji na wczesnym etapie. Eksperci: Anna Snagovsky - prezes i dyrektor "Artysta" centrum kreatywności (Moscow), Ilya Gold - kierownik pracowni teatralnej "I-Actor" (St. Petersburg), Konstantin SAVKIN - konsultant i trener biznesu, ekspert w sprawie zwinnych, handlu zagranicznego i zarządzania kryzysowego (Moskwa).

*Techniczna interpretacja audycji

Maria Tsyganova: Cześć, drodzy słuchacze radia. To jest program "Startup-environment". Przy mikrofonie Maria Tsyganova. W każdą środę pisaliśmy o tym, jak odnieść sukces jako przedsiębiorca chce mieć różne pomysły, szczegół im do zrozumienia, aby uniknąć błędów na drodze do swoich celów i zrobić projekt naprawdę popularne i opłacalne, co jest ważne dla początkujących przedsiębiorców. Temat dzisiejszej emisji brzmi: "Biznes w Stanisławskim: jak otworzyć studio teatralne lub szkołę aktorstwa". I jesteśmy w kontakcie Anna Snagovskaya, dyrektor generalny i dyrektor centrum kreatywnego "Artysta" (Moskwa). Cześć.

Anna Snagovskaya: Cześć.

M.C.: Zacznę od tradycyjnego już pytania do naszego programu - jak to się wszystko zaczęło, jak narodził się pomysł stworzenia centrum kreatywnego i jak wdrożyłeś go na bardzo wczesnym etapie?

AS: Zacząłem, gdy miałem 15 lat. Zacząłem od uczenia się. Wcześniej brałem udział w różnych konkursach, festiwalach, wydarzeniach i zdobywałem doświadczenie. W chwili, gdy chciałem się podzielić, w wieku 15 lat miałem już pewne doświadczenie, więc miałem chęć zrekrutować pierwszą grupę. Z tym wszystko się zaczęło.

M.C.: Przede wszystkim, aby otworzyć studio teatralne lub centrum twórcze, musisz pokochać ten biznes, zaangażować się w niego, zrobić to. Jeśli dana osoba jest już gotowa do otwarcia studia teatralnego, co powinien zrobić najpierw? Zajmij się miejscem lub drużyną? Gdzie zacząć?

AS: Mogę powiedzieć, że absolutnie nie jest konieczne, aby osoba, która otworzy to kreatywne studio lub centrum, zaangażowała się w to. Ale w każdym razie, jeśli planujesz otworzyć coś takiego, powinieneś to pokochać. Jeśli uważasz, że przeanalizujesz rynek i uznasz, że teraz bardzo opłaca się zajmować się dziećmi, w tej chwili najbardziej popularna jest umiejętność aktorska, ale czy nie angażuję się w sprzedaż niektórych kursów lub klas w grze aktorskiej? Jeśli zaczynając od tego, zaczniesz ćwiczyć, to przekonam cię, że nic dobrego z tego nie wyniknie, porzucisz tę sprawę. Oczywiście, ważne jest, aby kochać to, co robisz, być tym zainteresowanym. Ale nie trzeba być aktorem, aktorką. Mogę nawet powiedzieć, że przede wszystkim musisz być dobrym organizatorem, inicjatorem i liderem.

Odpowiadając na drugie pytanie, mogę powiedzieć, że najważniejszą rzeczą jest oczywiście zespół, który pójdzie z tobą ramię w ramię. Konieczne jest, aby wybierać ludzi, natychmiast kierując się wysokim poziomem nauczycieli. Nie marnuj czasu na ludzi, którzy po prostu czegoś próbują, zaczynają, rozgrzewają, bo, jak się okazuje, będą trenować na Twoich klientach. Bo ich błędy będą musiały ci odpowiedzieć. Dlatego bardzo ważne jest, aby początkowo wybrać zespół wysokiej klasy specjalistów.

M.C.: Czy trudno jest znaleźć prawdziwych profesjonalistów? I ilu ich powinno być?

AS: To zależy od regionu, w którym się znajdujesz. Mogę powiedzieć, że w Moskwie jego trudności, w regionach, inne trudności. Na przykład moja firma rozpoczęła się w regionie Swierdłowsku, to małe miasteczko Pervouralsk. I tam jest sama złożoność, ponieważ jak tylko osoba otrzymuje wiedzę, wykształcenie, najczęściej albo odkrywa coś własnego, albo odchodzi. Dlatego trudno jest znaleźć specjalistów w małym mieście i wiem o tym z pierwszej ręki. Ale na przykład w Moskwie kolejna trudność polega na tym, że jest wielu ludzi, którzy przybyli tutaj, aby się rozwinąć, są bardzo dobrzy w mówieniu i mówieniu pięknie. W rzeczywistości może się okazać, że wszystko nie jest tak kolorowe i magiczne, jak im powiedziano. Dlatego bardzo ważne jest, aby zrozumieć, co robisz. Musisz zwiększyć swoją wiedzę. Bardzo często natknąłem się na fakt, że wysłano mi fantastyczne CV i tak było. Osoba ma pewne doświadczenie, ale okazało się, że to nie jest dokładnie ta osoba, która jest wymagana do zespołu. Ponieważ, oprócz bycia ekspertem, człowiek powinien być tylko twój - w duchu, nastroju, kierunku, w którym patrzysz, co dokładnie rozwijasz i co dokładnie robisz.

M.C.: Czy trudno jest znaleźć klientów? I jak należy to zrobić?

AS: W sumie są trudności, ich trudności. Dużo czasu i pieniędzy na etapie rozwoju spędziłem próbując różnych reklam. I wydrukowaliśmy ulotki, rozprowadzone po metrze, blisko szkoły, i próbowaliśmy iść do szkoły, a my zrobiliśmy kij przy gankach, a karty zaproszeń rozpierzchły się w drzwiach ulotek. Jakie odmiany nie istniały. Ale jeśli porównasz pieniądze, które wydałem na tę reklamę, i pieniądze, które kiedyś przeznaczałem na promocję w Internecie, jest też bardzo duża warstwa, którą należy zbadać, to mogę powiedzieć, że dla mnie to, co usprawiedliwia się, to jest właśnie postęp w Internecie.

M.C.: Ograniczmy listę tematów, które powinny znaleźć się w studiu teatralnym. Rozumiem, że jeśli szkolimy naszych klientów z umiejętnościami aktorskimi, jeśli nazywamy się teatrem, to poza produkcjami musi być coś jeszcze. Lub w początkowej fazie możesz ograniczyć tylko te elementy?

AS: Najpierw musisz określić, dokąd zmierzasz, jakie to studio, jaki to jest ośrodek. Ponieważ cele i zadania są różne. Są rodzice, którzy chcą właśnie takiego studia dla emancypacji dzieci, aby czuli się bardziej komfortowo ze swoimi rówieśnikami itd. To jedna historia. Jeśli planujesz produkować produkcje, występy, angażować się z nastolatkami, poprowadzić ich do określonego rezultatu, tak aby ostatecznie wykonali jakieś przedstawienie, to już inna historia. Konieczne jest podjęcie decyzji przed rozpoczęciem, ponieważ jest to zupełnie inne podejście do sprawy i inne wyniki.

M.C.: Oznacza to, że połączenie będzie błędne, możesz zmarnować swoją siłę i nie osiągnąć rezultatów?

AS: Mogę powiedzieć tylko z mojego doświadczenia. Chcę coś przekazać naszym klientom, naszym dzieciom i rodzicom, a gdy dowiem się, że są castingi, przemówienia lub sesje zdjęciowe, sztuki wideo, natychmiast chcę je wprowadzić. I mam do czynienia, na przykład fakt, że niektórzy rodzice są po prostu szalenie wdzięczny za to, a oni naprawdę lubiłem to podejście, ale inni mówili: „Proszę, prosimy Cię, po prostu chcemy się zajmować.” Ponieważ czas na casting, przygotowanie do niektórych konkursów, występy przychodzi w momencie, gdy dzieci są zaangażowane. Oznacza to, że poświęcamy podstawowe wykształcenie, zajęcia iw tym okresie zaczynamy próbować liczby. Oczywiście, podczas prób dzieci uczą się czegoś, ale mogą stracić podstawową wiedzę, która przechodzi przez program. Dlatego też druga część rodziców modliła się i powiedziała, że ​​wszystko jest w porządku, "lubimy pracować z tobą, lubimy nauczycieli, ale tempo, o które pytasz, jest dla nas za duże i mamy inny interes". Dlatego rok temu zrobiłem dwa programy szkoleniowe, dzieląc w ten sposób przepływ klientów. Administratorzy natychmiast informują nas, że mamy dwa programy szkoleniowe i, w zależności od potrzeb, rozprowadzamy dzieci i rodziców. W trakcie sezonu lub na koniec sezonu, oczywiście, rodzice mogą zmienić program, aby przejść od prostego programu, w którym dzieci są często realizowanego twórczo, lub odwrotnie, zdając sobie sprawę, że dla nich to jest zbyt aktywny, zbyt trudne, aby przenieść się w bardziej uproszczonej nauczania.

M.C.: Takie przedmioty, jak na przykład makijaż czy plastik, czy potrzebują w studio teatralnym? Czy może jest to prerogatywa niektórych instytucji edukacyjnych?

AS: W każdym przypadku, niezależnie od wybranego programu, powinny być następujące przedmioty: umiejętności aktorskie, mowa sceniczna i choreografia. Może to być choreografia, rytm, ruch sceniczny, to wszystko może być w jakiś sposób połączone, w zależności od tego, jaki program budujemy. Są to trzy rzeczy, które są niezbędne w każdym przypadku. A potem już istnieją różnice. Jeśli, na przykład, jest to program, w którym w końcu chcą robić postępy dzieci, na pewno trzeba wiedzieć, co make-up, muszą zrozumieć, w jaki sposób radzić sobie z kombinezonu, mogą uczestniczyć w produkcji rekwizytów itd. D. Mogą być bardziej szczegółowe w tym poświęceniu. Starsi nawet poznają tajniki kierunku. Kiedy aktor może zaprezentować i zobaczyć rolę i wykonanie ze strony reżysera, bardzo pomaga w realizacji tych lub innych umiejętności. A dla tych, którzy są na uproszczonym programie, Ty też możesz zrobić te rzeczy, ale w ramach klas mistrzowskich woli, dla tych, którzy chcą, mogą one być obecne, a kto nie chce, robią tylko w trzech przedmiotów.

M.C.: Rozumiem, że dla początkujących lepiej wybrać drugą opcję, bardziej uproszczoną, a następnie przejść do promowania swoich klientów. Czy jestem w błędzie?

AS: Patrząc na to, jaki rodzaj wiedzy jest osobą, która wszystko organizuje, jaki jest jego cel. Szczegółowo analizuję moich konkurentów i znam osoby, które od dawna zajmują się zawodem, po prostu nie są zainteresowane kursami. Chcą, aby występy, musicale itp., Odpowiednio, zaczynały się od bardziej wzmocnionego programu treningowego. A są tacy, którzy zaczynają, wiedzą nic na temat, ale palą teatru, są zainteresowani, chcą ją rozwijać, lub, na przykład, jako dziecko marzył o zostaniu aktorem, którego rodzice są zabronione, a teraz wreszcie postanowili realizować swoje marzenie, po otwarciu własnego biznesu. W zależności od poziomu zrozumienia zawodu jest osobą, która otwiera tę sprawę.

M.C.: Poruszałeś tak ciekawy temat, jak analiza konkurencji. Czy to konieczne, czy jest to ważne i dlaczego?

AS: Oczywiście. Niezależnie od tego, co odkryjesz, konieczne jest przeanalizowanie tych, którzy już są na rynku. Najpierw musisz zrozumieć, co oferuje twój konkurent. Musisz ocenić, ile konkurencja oferuje te usługi swoim klientom. Zanim ujawnisz wartość swoich usług, musisz zrozumieć, co dzieje się na rynku, ponieważ możesz zostać bardzo poważnie spalony. W swoim idealnym obrazie świata, obliczysz jeden budżet, zorganizujesz u nauczycieli. A w następnym domu masz konkurenta, który jest trzy razy tańszy, aby sprzedać tę samą usługę. Po prostu splądruj. Albo odwrotnie, robisz zbyt niską cenę, więc można nawet odstraszyć potencjalnych klientów, ponieważ będzie myśleć, że coś jest nie poważne, zbyt niski poziom nauczycieli, ponieważ nauczyciele, którzy znają wartość swojego czasu, nie idź do pracy w takiej organizacji. Tutaj wszystko jest bardzo subtelne i, oczywiście, ważne jest analizowanie konkurencji.

M.C.: O ile mi wiadomo, istnieje teraz wiele studiów teatralnych, pojawiają się one w różnych regionach. Czy trudno jest przetrwać w konkurencyjnym środowisku? A w ogóle, jak znaleźć przewagę nad konkurentami, aby nie powielać ich, być lepszymi na ich tle?

AS: Mogę powiedzieć, że zawodnicy nie muszą się bać. Konieczne jest przede wszystkim monitorowanie rozwoju własnej firmy. Zawodnicy muszą analizować, ale nie bójcie się. Miałem takie doświadczenie - przez długi czas byliśmy kolektywem jednego z największych działających ośrodków kultury w Moskwie. I tylko w tym centrum znajdowały się 3 teatry, oprócz naszego. I nie bałem się tam otworzyć. Było dość ciężko, zaangażowało się tylko 60 osób, pomyślałem, że popełniłem błąd. Ale po pewnym czasie mieliśmy już 150 lat. Po przeanalizowaniu konkurentów wystarczy, że rozumieją, że możesz zaoferować coś, czego nasi konkurenci jeszcze nie zaoferowali. Może to programy i wyniki, dramatyczna sztuka. Może, wręcz przeciwnie, otworzymy bardziej muzyczny kierunek, na przykład taniec i śpiew, śpiewają, tańczą, bawią się, masz bardziej zróżnicowany kierunek. Albo koncentrujesz się na mowie i nie tyle na studiu aktorskim, ile na wielu kursach publicznych wystąpień publicznych. To jest trzeci kierunek. Ważne jest, aby priorytetyzować, koncentrować się i rozumieć, co można odróżnić od konkurencji, jaka jest Twoja wyjątkowość.

M.C.: I ile osób powinno być zaangażowanych w jedną grupę, aby lekcje nie miały formalnego charakteru, ale były naprawdę skuteczne?

AS: Mniej niż 5 osób nie ma sensu. Ponownie, w zależności od kosztów. Istnieją na przykład kursy, w których niektóre pojedyncze klasy lub grupy maksymalnie 3-5 osób, ale są wyższe koszty. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli spodziewasz się grup, a następnie szukasz wieku, ale więcej niż 15 osób, nawet 13-15 lat - już trudno jest przekazać informacje każdemu, jeśli chcesz, to także masz indywidualne podejście do każdego dziecka. Przeciętna osoba to 10-12. Zwykle na początku sezonu rekrutujemy 15 osób w grupie, biorąc pod uwagę, że ktoś nie dociera, ktoś jest przenoszony w inną stronę, ktoś jest chory, porzucił, coś innego. I średnio około 10 osób w grupie.

M.C.: Powiedziałeś już, że w każdym razie będziesz musiał reklamować, szczególnie na początkowym etapie, swoje studio teatralne. A jakie inne kierunki wymagające inwestycji są warte odnotowania i uwzględnienia w początkowej fazie?

AS: Będziesz mieć 3 elementy wydatków - to jest fundusz reklamowy, czynszowy i płacowy. 3 główne artykuły, jedz najbardziej. Trzeba na to zwrócić uwagę. Program treningowy również powinien zwrócić na to uwagę. I tam wszystko już jest w toku. Rekwizyty będą potrzebować jakiegoś rodzaju. Gdy wchodzisz do pokoju, ważne jest, aby zrozumieć, czy wynajmujesz komuś czas, czy też całkowicie go naprawiłeś i wykonujesz niezależną strukturę. Jeśli tworzysz swoją dużą gałąź, musisz również pokryć koszty naprawy, zużywa ona dużo - potrzebujesz lusterek, krzeseł, wymogów bezpieczeństwa przeciwpożarowego, SanPiNy itp.

M.C.: Czy przy tych wszystkich kosztach można już oczekiwać pewnych dochodów? A przynajmniej samospłacalność?

AS: Szczerze mówiąc, bardzo trudno jest to obliczyć, ponieważ wszystko jest indywidualne. Zdarzają się przypadki, gdy ludzie bardzo ambitnie inwestują pieniądze w naprawy, otwierając własne studio, własne centrum, po raz pierwszy zapraszają gwiazdę, by zostać dyrektorem artystycznym lub osobą, która płaci pieniądze tej osobie. Ale mało pieniędzy inwestuje się w reklamę. A biznes może się po prostu wypalić. Ponieważ coś, co będzie miało dobry pokój, niesamowity program treningowy i nauczyciele klasowi, nie oznacza, że ​​będziesz miał klientów. To nie jest wskaźnik sukcesu. O wiele ważniejsze jest posiadanie tych, którzy już są gotowi się zaangażować, zainwestować w reklamę, zainwestować w tę stronę. Lepiej zacząć łatwiej, ale lepiej.

M.C.: A co powinno być w dobrym studio teatralnym, dokładnie w pokoju? Czy jest koniecznie scena, czy jest to opcjonalne? Oświetlenie, lustra, mówiłeś?

AS: Tak, lustra są potrzebne. Ale wszyscy nauczyciele mają różne sposoby, przeszkadzają komuś. Musimy mieć możliwość zamknięcia ich w jakiś sposób. Ekrany są ważne, to niezbędne rekwizyty dla artystów. Kostki, na przykład, które mogą się transformować. Nauczyciele rekwizytów mogą pytać, ponieważ każdy ma swój własny sposób prowadzenia zajęć. Są to rzeczy drugorzędne. Gdy dojdziesz do rekwizytów...

M.C.: Anna zniknęła niestety. Ale jako całość zakończyliśmy z nią rozmowę.

Jesteśmy już w kontakcie z naszym kolejnym ekspertem, Ilya Zlatiev, szef studia teatralnego "I-Actor!" (St. Petersburg). Cześć.

Ilya Zlatiev: Cześć.

M.C.: Już naszkicowaliśmy zdjęcie, jak otworzyć nasze studio. Ale teatralne studio jest zarówno dla dzieci, nastolatków, jak i dla starszego pokolenia. Jaka jest różnica, czy tam jest?

IZ.: Po pierwsze, istnieje różnica w motywacji. Dla dzieci, jedna motywacja, dla dorosłych - inna. Najczęściej dorośli angażują się w krótsze bloki. Jeden miesiąc, dwa, trzy. A dla dzieci najczęściej przez cały rok akademicki jednostka jest rokiem akademickim.

M.C.: Oznacza to, że jeśli mówimy o licealistów, będziemy rekrutować grupę z zamiarem, że badali cały rok szkolny. A ile razy w tygodniu trzeba prowadzić zajęcia, aby były naprawdę skuteczne?

IZ.: Jak pokazuje praktyka, co najmniej 2 razy w tygodniu. To najlepsza opcja, ponieważ biorąc pod uwagę pracę domową dla dzieci. I nawet jeśli zwiększamy liczbę godzin i zajmujemy się raz w tygodniu, wtedy dzieci mają więcej czasu na pakowanie swoich materiałów.

M.C.: Oznacza to, że oprócz faktu, że dzieci są zaangażowane bezpośrednio w studio, nadal otrzymują zadanie domowe?

IZ.: Tak, jest. To także część tego. Jest trudniejsze dla dorosłego, który odrabia pracę domową, może przyjść i nie odrabiać zadań domowych. Dzieci są do tego przyzwyczajone, ponieważ praca domowa jest stale w szkole, a rodzice są na nią gotowi.

M.C.: A co może być pracą domową?

IZ.: Na przykład, na samym początku kursu może być zadaniem ćwiczyć z jabłkiem, kiedy jesz jabłko - najpierw prawdziwe, a potem wyimaginowane jabłko. Lub, na przykład, kucnij przed lustrem. To subtelne pytanie. My, jako dorośli, rodzice, zazwyczaj zabraniamy dzieciom, ale nagle pojawia się dorosły w życiu dziecka, który mówi - uśmiecha się, ale zwija go w prawo. I to jest kolejny krok, aby zapewnić, że energia dziecka zostanie skierowana na bardziej poprawny kanał, kiedy nie będzie wiedział, jak się zrealizować. A potem, trochę później, moją pracą domową jest przeczytanie fragmentów. Na przykład dla klasy średniej, 5, 6, 7, 8 klasa - czytać historie Czechowa. I wybierz ten, który chcesz umieścić. Nie wymuszamy - dzieci, czytamy książki. I przez wybór materiału. I zaczynają: "A my nie wiedzieliśmy, myśleliśmy Czechow - to coś starego i nudnego". I okazuje się, że interesujący materiał. Są bezpośrednio zadowoleni z tego. Dyskutują, dyskutują - chcemy, już wszystko rozłożyliśmy, już wiemy, kto. Bardzo interesująca historia.

M.C.: Czy trudno jest zainteresować dzieci?

IZ.: Tutaj powinna być złożona praca, jeśli mówimy o motywacji, rodzice wciąż płacą, a dziecko nie może odpowiedzieć. Jeśli mu się nie podoba, to mu się nie podoba. Powiedział: "Nie chcę." Z motywacją dorosłych jest znacznie łatwiej, to dla motywacji dziecka, musi zrozumieć, dlaczego to robi. Istnieją dość skomplikowane ćwiczenia w mowie scenicznej, gdy dziecko nie lubi bardzo dużo, i robi wszystko, aby pominąć te ćwiczenia lub nie chodzić. Ale jeśli prawidłowo i kompetentnie na samym początku wprowadzą dziecko na scenę, aby pokazać i wyjaśnić, że nie słychać cię teraz w tylnych rzędach lub pośrodku sali, że mówi cicho, to już jest zrozumienie, dlaczego on tego potrzebuje. Ponieważ jesteśmy jak rodzice, doskonale rozumiemy, że pomoże to w przyszłości w scenicznej przemowie, ale dla dziecka to, co stanie się za dziesięć lat, to przestrzeń. Jest po dwóch lub trzech żywotach, ponieważ nie był w stanie odgadnąć tak długo. I chcę grać w gry lub teraz nic nie robić.

M.C.: Słusznie zauważyłeś, że rodzice płacą za takie lekcje. I jak je zainteresować?

IZ.: Tutaj nie wiem. Wydaje mi się, że każdy rodzic chciałby, aby jego dziecko dorastało i osiągnęło coś w życiu, aby łatwiej mu było żyć. Patrz, są dzieci, które przychodzą, aby się zrealizować. I są rodzice, którzy nieuchronnie oddają swoje dzieci, na przykład, dziecko w domu pokazuje skecze, ale gdy tylko widzi obcego, natychmiast zaciska i nie może wypowiedzieć ani słowa. Jest to bardzo duży problem, gdy pytam moich rodziców, czasami nie podejrzewają tego, pytam dziecko: "Czy wychodzisz na planszę lub odpowiadasz z podłogi, czy masz różne stopnie?" Odpowiedź brzmi: "Tak". I okazuje się, że kiedy odpowiada z miejsca, oceny są wyższe. A rodzice wyglądają i czasami są bardzo zaskoczeni tym. Nie rozumieją, że bardzo trudno dziecku iść na tablicę przed klasą, a on zapomina o wszystkim, nie może czuć się sobą. Dzieje się to tu i teraz, a nie za 5 czy 10 lat. Nauczymy teraz dziecko prawidłowej i dobrej prezentacji, poczuje się swobodnie i pewnego dnia pojawi się rezultat. Czasami przechodzi tu i teraz, ponieważ dziecko waha się, ponieważ jego babcia powiedziała mu kiedyś, że nie można rozmawiać z nieznajomymi. I wszystko, już stracił strach, z którego sam nie może się pozbyć.

M.C.: Czy w ogóle musisz współpracować z rodzicami, dać im jakąś opinię, powiedzieć nam, co robi jego dziecko? Czy potrzebujemy zgłaszania koncertów?

I.Z.: Musimy radzić sobie z rodzicami, prowadzimy kursy dla rodziców, ponieważ kiedy dajemy zadanie domowe dziecku, powiedzmy "gimnastyka Strelnikov", rodzice nie rozumieją, co robić. Podchodzą do dziecka i pytają: "Czy odrobiłeś pracę domową?" - to wszystko. I nie mogą tego kontrolować. A kiedy pokazujemy naszym rodzicom, co robić, jak to zrobić, dlaczego nie można jeść nasion słonecznika przed zajęciami, ponieważ jest to szkodliwe dla układu oddechowego, lub dlaczego nie należy pić zimnej wody podczas przerwy, gdy dzieci są zaręczone. A następnie rodzice są dobrze zaangażowani i rozumieją, dlaczego niektóre zadania są podejmowane, gdy sami brali w tym udział. Raporty z koncertów są tylko dodatkową motywacją dla dzieci, gdy wychodzą na scenę przed rodzicami. I rozumieją, dlaczego wszyscy to robią, co robili przez sześć miesięcy. Bardzo ważne jest, aby te utwory nie trafiały do ​​stołu i nie były stracone, ponieważ większość chłopaków ma problemy, kiedy osiągnęli dobre wyniki przez rok, wtedy dzieci się rozeszły i nie można już tego pokazać. Ale jak robić i oszczędzać, aby móc uczestniczyć w festiwalach jesienią lub latem, jest to bardzo trudne zadanie, ale można je rozwiązać.

M.C.: Podziel się radą dla początkujących przedsiębiorców, którzy zdecydowali się otworzyć studio teatralne.

IZ.: Spójrz, proces jest wystarczająco długi, na przykład, jeśli mówimy o roku akademickim, na początku września lub pod koniec sierpnia, wynik podejmowania tych decyzji jest najczęściej widziany dopiero pod koniec maja, po koncercie. Lub, gdy koncert z raportem może się nie zdarzyć. Kiedy pracujemy z dorosłymi, jest o wiele łatwiej, bloki idą 1 miesiąc, 2 miesiące i od razu widać rezultat. I tu trzeba pracować precyzyjnie w perspektywie długoterminowej i trzeba być na to przygotowanym, ponieważ może się to stać luką gotówkową, liczba dzieci spada do końca roku, a jest tak wiele czynników, a nauczyciel może nie być gotowy do pracy. Zdarza się, że nauczyciel, który przychodzi, ma dużo animacji i potrafi pracować z dziećmi, ale dosłownie w 3-4 lekcjach zaczyna wszystko powtarzać. I nie może już zbudować dobrej długiej pracy. Bardzo ważne jest, aby nie oszukiwać oczekiwań dzieci i rodziców. Jeśli oszukasz dzieci w oczekiwaniu na 2-3 miesiące, na przykład dziecko pozostaje praktycznie przez cały rok, a on już musi szukać czegoś innego lub pójść gdzie indziej. I zdarza się, że uświadomił sobie, że sztuka teatralna nie jest dla niego, a potem w zasadzie nigdzie się nigdzie nie wybiera. Jest w tym pewien problem, konieczne jest doradzanie tutaj. A to nie jest taka prosta historia, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

M.C.: Dziękuję bardzo za poświęcenie czasu na czat z nami na żywo i podzielenie się wrażeniami. Do widzenia.

IZ.: Do widzenia.

M.C.: Pod koniec programu wysłuchamy opinii Konstantin Savkin, konsultant i coach biznesowy, ekspert w dziedzinie Agile, zagranicznej działalności gospodarczej i zarządzania kryzysowego (Moskwa). W przeddzień programu rozmawiałem z Konstantinem, dowiedziałem się o jego opinii na temat tego, czy studium teatralne będzie potrzebne. Słuchamy komentarzy.

M.C.: Cześć, Konstantynie.

Konstantin Savkin: Dzień dobry, Maria.

M.C.: Czy uważasz, że studia teatralne są dziś w potrzebie?

CS: Uważam, że jest to bardzo pożądane, a nawet nie tyle ze względu na jego przeznaczenie jako studio teatralne, ale jako kurs umiejętności aktora. Ponieważ obecny poziom życia, obecny styl, jest bardzo silnie związany z reprezentacją osoby jako marki, jako osoby, ponieważ nie ma znaczenia, kto - lekarz, nauczyciel, kierownik sprzedaży, menedżer i tak dalej. I w tym przypadku osoba musi być w stanie wyobrazić siebie, musi być w stanie się przedstawić. Ale kiedy ludzie, powiedzmy, sami oglądają telewizję, idą do kina, tam przepływ informacji jest tak duży, że zaczynają się gubić. Tutaj kursy działania pozwolą ci odkryć swoje mocne strony w zakresie komunikacji. I dlatego nie ma znaczenia, która osoba, może mieć wadę w mowie, może być skromny, może nie mieć sportowej postawy i tak dalej. Ale kursy aktorskie pozwalają nauczyć się, jak wykorzystać swoje mocne strony, aby osiągnąć rezultat. Nie oznacza to, że staniesz się aktorem kina lub teatru, co oznacza, że ​​nauczysz się komunikować, nauczysz się lepiej rozumieć siebie.

M.C.: Okazuje się, że kursy są użyteczne nie tylko dla dzieci i młodzieży jako pewnego rodzaju dodatkowe wykształcenie, ale także dla dorosłych w ich pracy lub w jakimś codziennym życiu?

CS: Oczywiście, tylko większość dorosłych tego nie rozumie. U nas, jak to mówią, nie chcę się uczyć, chcę się pobrać. Z tego punktu widzenia dorosły jest bardzo doświadczony i bardzo trudno jest dorosłemu przejść przez siebie i przejść na zajęcia aktorskie, zmusić się do wypracowania pewnych konkretnych momentów, nawet nie na kursach, nawet niezależnie, ale aby zobaczyć te cechy ponad z którą dana osoba musi pracować. Chodzi o absolutnie każdą sferę, to nie tylko gra aktorska, to sport. Człowiek po prostu musi powiedzieć w sobie, że nie robi tego zbyt dobrze, i zmusić się do uczenia się, zajmowania się nim. Ważne jest, aby zrozumieć, że dana osoba nie od razu wkracza na ścieżkę sukcesu, natychmiast zostaje pochwalona i wszystko mu się przydarza. Nie, to tak, jak uczenie się chodzenia, to znaczy, że człowiek upada, płacze, podnosi się, wypycha stożki, ma otarcia, a potem nauczył się chodzić. Łatwo jest zobaczyć ludzi, którzy zdecydowali się jeździć na łyżwach w wieku 35-40 lat, a wcześniej nigdy nie jeździli na łyżwach w swoim życiu. Ważne jest to, co jest ważne dla osoby. Jeśli chce nauczyć się jeździć na łyżwach, jeśli chce wykorzystać siebie do osiągnięcia rezultatu, wtedy zaczyna się poprawiać, zaczyna się rozwijać, a nawet w małych rzeczach. I tu jest bardzo ważny punkt, nie można próbować usunąć braków, które są prawie niemożliwe do usunięcia od osoby, która miała miejsce. Ale aby nauczyć się, jak z nich korzystać, jest to możliwe.

M.C.: Mimo to możesz ograniczyć listę wiekową osób, które potrzebują kursów aktorskich, a kto jest za późno? Czy wiek nie jest ograniczony?

CS: Powiedzmy, że nigdy nie jest za późno na naukę. I nie zawsze jest za późno, aby przejść z jednej sfery do drugiej. Powiedziałbym, że są to profesjonalne kursy aktorskie, kiedy ludzie chcą zostać aktorami. Kursy odbywają się, gdy dana osoba idzie, aby zyskać pewność siebie, lepiej negocjować lub mówić publicznie. To kolejny segment. Już segmentujemy pod względem biznesowym. Są kursy, to więcej ludzi dorosła, ale także ciężki odcinek, człowiek ugruntowane, a nawet jeśli ma coś do powiedzenia, ale jedno rozmawiać i kolejna rzecz ćwiczyć tę umiejętność w praktyce, to ćwiczyć tę umiejętność siebie, nawet na najprostszych życia sytuacje. A ludzie tutaj napotykają wiele wewnętrznych problemów. Zawsze pytają dlaczego. I tutaj odpowiedź na to pytanie pozwala zobaczyć zakres tej osoby, az drugiej strony, zobaczyć, gdzie powinien się przenieść i dlaczego powinien się tam przenieść. I jeśli zajmiemy się kwestią wieku, to nie będę tu w żaden sposób ograniczać i mówić po 60 z opóźnieniem, ponieważ osoba sama decyduje o tym, co robi i jak robi. Kiedyś, kiedy byłem w instytucie, mieliśmy mężczyznę w grupie, który miał 78 lat, przyszedł, zapłacił pieniądze, wysłuchał wykładów, zaszokował wszystkich. I był zainteresowany, potrzebował tej energii, mocy uniwersytetu. Nie potrzebował dyplomu ani żadnych przypadków i tak dalej. Potrzebował atmosfery, nie chciał siedzieć na ławce i nic nie robić. I człowiek poświęcony temu w ramach własnego rozwoju.

M.C.: Jeśli mówimy o osobie, która organizuje takie kursy, czy może on sam działać jako nauczyciel, czy też powinien zajmować stanowisko organizatora i zatrudniać się jako doświadczony zespół?

CS: Widzisz, są tu różne formaty, musisz spojrzeć na odbiorców, musisz spojrzeć na jego doświadczenie. Załóżmy, że uczeń trzeciego roku postanowił nauczyć uczniów umiejętności prezentacji. Świetnie, fajnie, on naucza, pytanie brzmi, czy to usłyszy. Mamy tu dwie strony medalu. Pierwszą stroną medalu są pieniądze i zyski, a druga strona medalu jest nadal jakością edukacji. Dlatego, z punktu widzenia biznesu, osoba może zrobić coś sam, istnieje wiele narzędzi. Może on przekazać to zespołowi, jeśli jest tego pewien, jeśli zrozumie, że ten zespół naprawdę przyniesie mu pieniądze. A potem pytanie do niego, od tego, co będzie mu się podobało. Z tego, że będzie uczyć ludzi i pracować z nimi z pewnymi umiejętnościami lub częścią teoretyczną. Albo z tego, że będzie sprzedawał trening ludziom. Jeśli sprzedaje, może sprzedać więcej niż jedno szkolenie, może sprzedać 100 szkoleń i czuć się znakomicie i nie być zobowiązanym. Lub może rozwijać swoje umiejętności w zakresie umiejętności aktorskich, wystąpień publicznych.

M.C.: Teraz wiele dla młodego pokolenia otwiera wszelkiego rodzaju dodatkowe zajęcia, koła, sekcje i tak dalej. Jeśli pracujesz dla tej widowni, czy ta firma będzie potrzebować?

CS: Widzisz, nastolatki mają najbardziej elastyczny model komunikacji w większości, jeśli nie są skompleksowane do pewnego momentu. A jeśli rodzice widzieli potrzebę tego i popchnęli, to tak, trzeba skupić się na rodzicach. Ale w większości przypadków rodzice uważają, że ich dzieci są najlepsze, zarówno jeśli chodzi o strasznych komunikacji oni tu powiedzieć, nasze dziecko jest bardzo skromny, to nie znaczy, że jest rzeczywiście skromne, co oznacza, że ​​po prostu nie wie, jak w taki czy inny sposób, aby się komunikować. Jednocześnie rozumiem przez komunikację, że bardzo dobrze jest powiedzieć prezentację. Czasami dostaję telefony od moich słuchaczy, mówią: "Mam dziecko, muszę nauczyć go mówić publicznie. Czy polecisz jakąś książkę do przeczytania? ". Mówię: "Tak, jest Yandex, jest Google, wpisz" publiczne przemówienie "i przeczytaj, tylko wynik będzie zero." Będzie zero, ponieważ każda osoba jest indywidualnością. I każda umiejętność publicznego przemawiania, jeśli bierzemy umiejętność działania, musi być wypracowywana każdego dnia. I, niestety, ludzie tego nie rozumieją, myślą, że to wspaniałe wyjście na widownię, przedstawienie prezentacji. W większości przypadków, jeśli osoba nie studiowała na profilach uniwersyteckich, nie uczęszczała na zajęcia aktorskie, wtedy występy są okropne. Byłem obecny, gdy przemawiali ludzie o wysokich stanowiskach w strukturach państwowych, opowiadali ciekawe i aktualne rzeczy, mówili okropnie, ich ludzie nie słuchali, nie komunikowali się z publicznością, komunikowali się ze sobą. A potem od razu w mojej głowie pojawia się baśń: "Moje światło, lustro, powiedz mi". A gdy człowiek się pojawia, podziwia samego siebie, nie pracuje z publicznością, nie widzi reakcji publiczności. I z tego punktu widzenia, wydaje mi się, że kurs będzie popyt, ale musimy przeprowadzić bardzo duży zasięg, czyli osoba musi dojść do wielu rzeczy, powinien je zrozumieć. I powinien zrozumieć, że wymaga to dość długich badań. I właśnie w ten sposób możesz zostać mistrzem miasta trzy razy na łyżwach. To długa praca, która wymaga co najmniej 3-5 lat. Ta sama komunikacja, praca tego samego aktora.

M.C.: A jeśli mówimy o studiu teatralnym w jego klasycznej formie, czyli o lekcjach makijażu, zgłaszaniu koncertów, niektórych produkcjach. Czy istnieje prawo do realizacji takiego projektu biznesowego, jeśli skupimy się na młodszym pokoleniu?

CS: Jeśli nauczyciel inwestuje w tę duszę, jeśli ją pokazuje, jeśli pracuje z dziećmi, buduje jakąś indywidualną interakcję, to ten projekt będzie po prostu cudowny. Ponieważ pozwala dziecku otworzyć się, dołączyć do kultury, spojrzeć na pewne rzeczy od środka. Bardzo ważne jest, aby w niektórych punktach nie stał się despotą, ponieważ niektórzy uważają, że jeśli ktoś przyszedł do studia teatralnego, musi zostać aktorem. Tak, ale nie w ogóle, może to być po prostu interesuje w teatrze, wrócił ze względu na rodziców, a mężczyzna nie chciał, ale on może zrobić coś innego, podczas gdy w teatrze, może ponieść makijażu, ubrania, to można ponieść jakichkolwiek prac. Tutaj ważna jest równowaga i umiejętność ujawniania talentów. I może będzie on na scenie strasznym aktorem, ale jednocześnie człowiek stanie się dobrym pisarzem, artystą, to znaczy, dostanie pewną podstawę, pewne informacje, których może użyć w życiu. Dlatego też, jeśli skupimy się na młodszego pokolenia, myślę, że to bardzo ciekawe, ale pod warunkiem, że jeśli nauczyciel naprawdę wkłada duszę i ma na celu indywidualne podejście, a nie po prostu przyjść i powiedzieć, co zrobić. To nie działa.

M.C.: Bardzo dziękuję za poświęcenie czasu, aby porozmawiać z nami i powiedzieć sytuację z twojej strony i podzielić się swoją opinią. Do widzenia.

CS: Do widzenia.

M.C.: Był to program "Startup-środa". Pod mikrofonem pracowała Maria Tsyganova. Do widzenia.